Un atelier où les œuvres ouvrent un dialogue entre l’art, la philosophie, la psychologie et les neurosciences — pour explorer le monde et notre univers intérieur.
01 — 22
« Si les portes de la perception étaient nettoyées, toute chose apparaîtrait à l’homme telle qu’elle est : infinie. »William Blake Le Mariage du Ciel et de l’Enfer
Collections actuelles
Deux univers
Mysterium Coniunctionis
Quatorze tableaux nés d’une même interrogation : comment faire coexister l’ombre, l’éclat et la transformation ?
Présentation de la collection
L’imagination comme alchimie de l’être.
J’ai emprunté le titre Mysterium Coniunctionis à l’œuvre de C. G. Jung parce que cette collection s’est constituée comme une exploration de l’inconscient. En peignant, j’ai entrepris un voyage vers moi-même, mais aussi vers le monde qui m’entoure — vers cet inconscient extérieur qui traverse la nature et se révèle lorsque le regard cesse de croire qu’il connaît déjà les choses.
Les images montrent des fleurs, des oiseaux, des animaux, des fruits et des objets, mais la peinture reste assez ouverte pour rétablir l’imaginaire. La conjonction ne supprime pas les contraires : elle invente une forme capable de les porter ensemble. Les œuvres descendent vers la matière obscure, puis reviennent vers la lumière sensible.
Du paon inaugural au jardin céleste de Natura caelestis, elles ne racontent pas une progression linéaire. Elles composent une constellation : chacune éclaire les autres, et chacune contient une part de leur nuit.
Je ne peins pas la nature pour la fixer, mais pour suivre les passages qui la relient à notre vie intérieure. Une fleur peut devenir mémoire, un oiseau peut porter l’altérité, un fruit peut contenir la promesse d’une métamorphose. Les motifs visibles sont les seuils d’une réalité plus profonde.
La couleur agit comme une matière psychique. Les noirs ne sont jamais seulement absence, pas plus que les blancs ne sont une pureté acquise. Chaque lumière garde la mémoire de l’ombre qu’elle a traversée ; chaque apparition demeure liée à ce qui résiste encore à la conscience.
Mysterium Coniunctionis ne cherche donc pas à résoudre le mystère. La collection lui offre un lieu. Elle rassemble des présences qui paraissent séparées et laisse apparaître, entre elles, une unité fragile, mouvante, toujours à recommencer.
Obliqua Oratio
Une poétique du discours indirect — chaque œuvre présentée seule et mise en situation dans un intérieur choisi pour prolonger sa lumière.
Présentation de la collection
Ce qui a été dit ne nous parvient jamais tout à fait intact.
En latin, oratio obliqua désigne le discours indirect : la parole d’un autre est reprise par la voix de celui qui la rapporte. Le présent devient passé, le « je » se déplace, les repères changent. Cette distance n’est pas nécessairement une perte ; elle peut devenir l’espace même de l’interprétation.
Chaque tableau reprend une histoire, un concept, une perception ou une image antérieure et les fait parler depuis un autre lieu. La peinture peut dire sans nommer, citer sans reproduire et raconter sans soumettre les formes à l’ordre chronologique. Couleurs, gestes, vides et superpositions deviennent les indices d’une histoire que le spectateur reconstruit.
Parler obliquement ne signifie ni esquiver ni dissimuler. Cela signifie reconnaître que certaines vérités ne se donnent qu’à travers la distance, et que l’art peut rouvrir le sens, rendre à l’ambiguïté sa profondeur et à l’absence une forme de présence.
Obliqua Oratio est aussi une réflexion sur la manière dont nous percevons. Le regard ne reçoit jamais une image intacte : il la complète avec ses souvenirs, ses attentes et ses absences. Ce que nous voyons porte déjà la trace de ce que nous avons été et l’anticipation de ce qui pourrait advenir.
C’est pourquoi les œuvres de cette collection habitent l’intervalle entre le visible et le dicible. Elles empruntent à la littérature, à la philosophie, à la mémoire et à l’expérience sensible, puis transforment ces fragments dans la matière picturale. Le geste devient une voix qui ne traduit pas : il déplace.
La vérité oblique n’est pas moins vraie. Elle accepte simplement que certaines réalités ne puissent être approchées de face. Elles demandent un détour, une image, une résonance. La peinture devient alors le lieu où une présence absente peut encore nous atteindre.
Physis
La puissance invisible par laquelle la matière prend forme.
Présentation de la collection
Avant l’image, il existe un mouvement.
Physis est née de ma fascination pour l’instant où quelque chose commence à exister — non pas la forme achevée, mais ce moment presque imperceptible où la matière cherche son sens et où l’invisible tente d’atteindre la surface.
Les formes ne sont pas imposées à une matière passive. Elles se détachent peu à peu de la couleur, de la lumière et du geste. Les fleurs demeurent reconnaissables, mais peuvent devenir tissus, corps, nuages, souvenirs ou fragments d’un monde qui n’est pas encore né.
Dans Physis, la nature n’est pas représentée comme un spectacle extérieur. Elle continue d’agir au cœur de la peinture, et chaque regard recommence son devenir.
Le mot grec physis désigne moins un ensemble d’êtres naturels que leur puissance d’émergence : ce qui naît, croît, se déploie et vient à la lumière depuis son propre fond. Cette ancienne intuition accompagne mon geste, non comme une théorie à illustrer, mais comme une manière d’écouter la matière.
Peindre revient alors à entrer dans un temps qui n’est plus celui de l’objet achevé. La toile conserve les hésitations, les reprises et les bifurcations par lesquelles une présence se constitue. Rien n’y est définitivement immobile : même la fleur reconnue semble poursuivre silencieusement sa transformation.
La Morphogenèse ouvre cette collection parce qu’elle se tient précisément sur ce seuil. Une structure lumineuse s’élève de la profondeur sombre, entre organisme, bouquet et apparition. Physis commence là où la forme n’est pas encore une réponse, mais une force en train de se révéler.
L’artiste
Laura Hantari
Une pratique picturale à la rencontre de la philosophie, de l’imaginaire et des sciences du cerveau.
Son travail explore la façon dont une image devient présence : par la couleur, la matière, les symboles, mais aussi par ce que le spectateur apporte de sa propre mémoire. Les références à Jung, Ricœur, Corbin ou Recanati ne ferment pas les œuvres dans un discours ; elles ouvrent plusieurs chemins pour les regarder.
Art & Philosophy Advisors
Riviera Heritage
Art & Philosophy Advisors
Les conseillers les plus fidèles de la galerie — une présence attentive, un regard sans préjugés et un instinct très sûr pour les œuvres qui savent habiter un espace.
Acquisition
Vivre avec une œuvre
Chaque demande est accompagnée personnellement : disponibilité, prix, encadrement, certificat d’authenticité, transport et installation.
L’art près de nous
Une œuvre chez vous
Imaginez une peinture dans votre intérieur. Choisissez une photographie prise de face, puis placez l’œuvre sur le mur.
Pour une estimation à l’échelle, la photographie doit montrer le mur entier, de face. La simulation reste indicative.
Déplacez le tableau avec la souris, au toucher ou avec les flèches du clavier.
Votre photographie reste sur votre appareil et n’est pas envoyée au site.
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